弦被轻轻拨动两声，接着缓慢而又熟悉的吉他声回荡在整个会场里。

我闭上眼睛，轻轻地用鼻音哼唱，婉转而轻柔地附和着前奏。

我和乐队的人事先没有任何一次的排练或交流，可我们却像心有灵犀一般，没有任何违和或迟疑。

贝斯和键盘手也加入进来，旋律越来越强，我捏着话筒也一步步跟上。

《南榆姑娘》这首歌字面看像一首民谣情歌，我开始也这样觉得，可仔细拜读几遍过后就发现了其中歌词的许多端倪。

当初在酒店里揣摩如何唱出主创所想表达的情感的时候，我的脑海里忽然一闪而过一个令人震惊的想法。

我猜，这首歌，其实是宋凌风写给自己妈妈的。

“那天风和日丽，

你画着淡妆，

离开我的世界。”

当齿间咬合出这几个字时，我发现我的鼻音重得不太正常，当我意识到的时候，才惊异早已泪流满面。

我没有擦掉眼泪，侧耳细听，我甚至听到前排也有低低的啜泣声，还有不少观众在无声地抹着眼泪。

一首歌最成功的境地就是让听众被代入情绪，当年影子之所以那么火，也是因为每一首歌都能让来演唱会的年轻听众痴迷陶醉。

只不过当年影子走的是激燃风，观众代入情感的结果就是演唱会现场气氛激燃到爆炸。荧光的应援棒每一次都能铺成一片星海，粉丝们的应和声音震耳欲聋。

我们每开一次演唱会，粉丝每听一次，都会热泪盈眶。

开完一场演唱会，身体浑身燥热，宛如在烈火中燃烧过一般。

这就是当年影子带来的感动。

所以我明白，这首歌算是成功一半了。

舞台上等着和我和音的弟弟惊讶地看了我一眼，以为我出了什么事，差点就要朝我走过来。

我用眼神看了一眼他，示意他原地站好。好在弟弟看明白了我的意思。

接下来的一段是弟弟的童音单唱，在弟弟唱完之后就意味着歌曲接近尾声了。

但是我在明白这首歌所表达的真正意义后，就瞒着所有人悄悄改了歌，我将这段单唱改成了对唱。

其实接下来的这段对唱，才是我对这首歌里最满意的片段，因为这段对唱我要用变音。

为了这个变音，我练了整整两天。

我跑到公园，菜市场，录了几百个阿姨的音频。有砍价的，有训孩子的，我反复播放，反复练习，就为了在今天的舞台上练出“妈妈”的声音。

弟弟晃着小脑袋踩着节奏，在间奏一结束后，精准地踩上节奏，哼唱出声。

童声空灵而澄澈——

“你说，你不曾离开我。

你将碎花留在童年，却忘了将我带离深渊。

你是南榆姑娘，只留下花香。”

不出我所料，弟弟的童音简直为这首歌加分加的不是一点半点。

他低下头，垂着的眼睑投下一片阴影，聚光灯将他小小的身躯拖成长长的影子。

人清瘦，是抹不掉的愁。

我心一揪，我突然很想知道，在唱完歌的这几秒里，弟弟低着头在想什么。

于是，在我脑子还没反应过来时，声音就已经放出来了。

“我说，我不曾离开你。

我将希望埋在饭菜，也没忘将你写进未来。

南榆姑娘，不只留下花香。”

“铮”——

是琴弦崩断的声音。

伴奏戛然而止。

整个会场一片寂静。

弟弟猛地一颤，将头抬起来，紧盯着我，“妈…妈妈？”

我微笑着注视着他，轻叹了一口气，“…回家。”

会场沉默了三秒，紧接着，爆发出排山倒海的掌声。

聚光灯“啪”地一声收回，红幕缓缓落下。

我明白，所有观众都以为这是节目效果，可实际上，那断了的琴弦，就是宋凌风已经乱掉的心。